ASTRAGALI TEATRO

Habiter le monde en poésie

Le défi d’un théâtre comme pratique de la connaissance et de la relation d’échange.

Le développement d’une pratique visionnaire où le corps de l’acteur, ses gestes et le son de sa voix se réalisent de manière poétique, tout en saisissant le regard du spectateur. La recherche constante de lieux « autres » pour la scène, sachant que dans ce cas, plus qu’un autre, le théâtre représente à la fois un moyen d’interroger mais aussi de révéler le genius loci, en fondant et refondant sans cesse la communauté.

Compagnie théâtrale née à Lecce en 1981, l’Astràgali Teatro a, depuis sa création, toujours conjugué production, formation et recherche théâtrale, en développant ainsi au fil du temps son champ d’action, avec une branche spécifiquement orientée en direction de la conception et de la production de services pour le théâtre et la culture.

En relation constante avec un réseau d’organisations internationales dans le domaine des arts du spectacle, de la coopération et du dialogue interculturel, l’Astràgali Teatro est présent depuis longtemps dans la région méditerranéenne et du Proche-Orient, à travers des projets de production théâtrale et de coopération culturelle.
Avec ce parcours, la relation avec la « langue des Autres » est devenue une partie essentielle et constitutive de la recherche artistique et l’élément clé des productions durant ces dernières années.
De Ali- questo corpo questo fuoco à La Betissa, Nos-l’architettura degli amanti, Q Il cantico dei cantici per lingua madre, Le vie dei canti, Antigone-anatomia delle resistenza dell’amore, Doni di guerra, Persae, Lysistrata- Primo studio sull’oscenità del potere, aux productions plus récentes telles que Divenire animale, Veli, Metamorfosi, la réalisation de ces spectacles fut à la fois l’occasion de s’interroger en profondeur sur le présent ainsi que de mener une recherche sur les origines du théâtre qui sont considérées comme un réservoir infini d’images et d’idées.
Tout au long de ses recherches sur la tragédie et la comédie antique, l’Astràgali Teatro a posé au cœur de la scène des questions cruciales liées aux conflits, à la violence, aux migrations et aux frontières politiques qui divisent, de force, les peuples et les cultures.

Cette philosophie explique également la résidence artistique de l’Astràgali Teatro au sein du Teatro Paisiello de Lecce, à travers un projet qui a débuté en 2010 et qui est actuellement toujours en cours.

Albanie, Syrie, Jordanie, Palestine, Irak, Chypre, Turquie, Tunisie, Brésil. La pratique du théâtre dans des lieux de conflit a orienté la plupart des productions et des projets internationaux de ces dernières années. Ces projets ont conduit l’Astràgali Teatro dans environ 30 pays dans le monde et ont également été soutenus par l’Union européenne. Ils se caractérisent par la nécessité de comprendre, à travers des pratiques esthétiques, la relation entre tradition et modernité : Il corpo dell’arte ; Teatri di guerra – pratiche di pace ; War gifts ; Persae ; Le rotte di Ulisse – per una critica della violenza ; Front/frontier- dynamics of inclusion of the other ; Roads and desires-theatre over comes conflict ; H.O.S.T. – Hospitality, Otherness, Society, Theatre ; Stories of stars and acrobats ; Walls- Separate Worlds ; TheatrumMundi.

ABUSUAN

L’association culturelle Abusuan est née à Bari en 1998 dans le but de donner naissance à une société et à une langue nouvelles, capables d’exprimer, de construire et de signifier les nouvelles et différentes formes de coexistence et d’inter-ethnicité.

Il s’agit d’un centre interculturel, d’un lieu de rencontre entre différents pays et cultures, d’une entreprise culturelle.

À travers la production de spectacles, de festivals, de concerts, de rencontres littéraires et cinématographiques et d’activités didactiques et formatives, Abusuan a acquis une forte présence sur la scène culturelle de la région des Pouilles, en encourageant ainsi la rencontre interculturelle entre les peuples de la Méditerranée et en affrontant, à travers la culture, la musique, le cinéma et les arts visuels, les thèmes du conflit, de la migration, des droits de l’Homme et des cultures plurielles, dans une perspective de reconnaissance mutuelle et de paix. Comme depuis le début, Abusuan a choisi de suivre une double direction : d’un côté, il s’agit de travailler dans le domaine de la connaissance et de l’information à travers la promotion de la culture sous la forme de Festivals interethniques consacrés à la musique, au cinéma et au théâtre ; d’autre part, il s’agit de nous engager dans le domaine de la formation, de l’école et de l’université, à travers l’organisation de cours de formation pour les enseignants et les travailleurs culturels, d’activités didactiques et de sensibilisation dans le domaine scolaire, de laboratoires d’analyse et de critique de la communication de type mass-médias.

L’association s’est occupé de la production et de l’organisation de 10 éditions du Festival International Bari in jazz, de 23 éditions du Festival du Cinéma Africain et des Pays de la Diaspora Africaine BALAFON, de 6 éditions de Tre volte Dio, un dialogue entre les trois principales religions monothéistes, de 9 éditions de la Festa dei Popoli, organisée par les Missionnaires comboniens. Au total, plus de 650 artistes ont été impliqués et près de 300 productions musicales et performances ainsi que de nombreuses activités institutionnelles ont été réalisées, à travers lesquelles ABUSUAN a activement coopéré avec les principales institutions locales (police, préfecture, municipalité de Bari, province, région des Pouilles) concernant l’accueil, l’assistance juridique et l’intégration des migrants dans la région des Pouilles.

Au fil des ans, Abusuan a progressivement élargi son propre horizon de production culturelle vers d’autres formes scéniques comme par exemple le théâtre (inséré au sein des festivals Balafon depuis 1995 et Soul Makossa-Festival interethnique de musique et de théâtre) et la danse. Voici quelques exemples de théâtre-danse, que nous avons réalisés : l’ « Arte ancestrale della parola », réalisé par le Congrès de Griots à Kankan (festival Balafon de 1996) ; « Nessuno può coprire l’ombra », une production Albe RavennaTeatro avec une formation des acteurs sénégalais, texte écrit à quatre mains par Marco Martinelli et SaidouMoussaBa (écrivain sénégalais) ; « Cantà », texte, création et mise en scène de Enzo Moscato, conception et direction musicale de PasqualeScialo ; « Fiesta en Granada », l’histoire du flamenco racontée à travers l’art de la poésie, de la danse et du chant ; « Voce dei Canti », avec Lucilla Morlacchi, itinéraire choisi entre l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis selon Dante Alighieri ; « Soffio di donna. Percorsi nella poesia al femminile », avec Piera Degli Esposti ; « World Jazz Project, Afrique, Jazz et Malice-Progetto speciale », hommage à Francis Bebey Beyond. Dans le cadre de spectacle de théâtre-danse, soulignons également la présence du Ballet national de Côte-d’Ivoire, avec « Marahouet », lors du festival Balafon de 1995 ; du Groupe Awa di Sangha (Mali) avec des artistesdogons ; de Lamia Safiedine et de l’EnsembleAssil, musiques et danses traditionnelles du Maghreb.

INSTITUT INTERNATIONAL DU THEATRE – (IIT) ITALIE

L’IIT-Italie, situé à Lecce, est le Centre italien de l’Institut international du théâtre (IIT)-UNESCO. Il est membre du Comité exécutif de l’IIT-UNESCO et coordinateur des Centres de l’IIT européens. Il préside le Comité international de l’IIT « Théâtre et conflit/s ».

Fondé à Paris en 1948 par l’UNESCO, l’Institut international du théâtre (IIT) est la plus grande et la plus importante organisation mondiale des arts du spectacle. Il fut créé dans le but de promouvoir le dialogue interculturel et plus de 100 pays font partie de ce réseau.

L’IIT encourage le développement de pratiques d’échange entre artistes et institutions théâtrales au niveau international, afin de renforcer les processus de connaissance et d’interaction entre les opérateurs culturels. Internationalisation de la scène et partenariats internationaux sont les principaux mots clés. L’IIT soutient et encourage la Convention de l’UNESCO pour la protection et la promotion des expressions culturelles. Il soutient des activités ayant des objectifs artistiques, didactiques et humanitaires dans les zones de conflit et dans les pays en voie de développement, pour encourager la paix et la compréhension mutuelle. Parmi les initiatives les plus connues promues par l’IIT, il y a : la Journée Mondiale du Théâtre (27 mars), la Journée Internationale de la Danse (29 avril) et le Théâtre des Nations. Au fil des ans, plusieurs dramaturges et écrivains ont représenté la Journée Mondiale du Théâtre, tels que Jean Cocteau, Arthur Miller, Luchino Visconti, Eugène Ionesco, Wole Soyinka, Maurice Béjart, Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Dario Fo, Anatoly Vassiliev.

Fondé en 2012, L’IIT-Italie compte parmi ses membres : le Teatro Vascello (Rome), l’Accademia Amiata Mutamenti (Grosseto), La Mama Umbria International (Spoleto), Teatro Aenigma (Pesaro), l’Astràgali Teatro- Eufonia società cooperativa (Lecce), ainsi que des sociologues, des philosophes, des experts en gestion et en communication culturelle. Voici quelques-uns des objectifs du Centre italien : internationalisation de la scène et mise en place de partenariats internationaux pour des projets de recherche, d’échange et de co-production, visant à la promotion du dialogue interculturel et de la paix et dont le travail est fortement orienté vers la relation et l’échange avec le réseau mondial des Centres Nationaux.

L’IIT-Italie fait partie de la Table de travail promue par le Ministère italien de l’Instruction, de l’Université et de la Recherche (MIUR) et a pour objectif de définir les stratégies et les pratiques pour la promotion du théâtre, de la musique et de la danse auprès des écoles italiennes. En partenariat avec le MIUR et le MIBACT (Ministère des Biens et des Activités culturelles et du Tourisme), il participe à la réalisation du concours sur l’écriture dramaturgique Scrivere il Teatro (Écrire le théâtre), ouvert à toutes les écoles italiennes et de tous les niveaux. Il organise en Italie les activités de la Journée Mondiale du Théâtre (27 mars) et de la Journée Mondiale de la Danse (29 avril), en coordonnant toutes les activités qui ont lieu au cours de ces événements. Il est également responsable de la traduction italienne des communications et leur diffusion. Parmi les initiatives promues par le Centre, il y a également la Journée Nationale de Théâtre en Prison, organisée par l’association Aenigma et soutenue par le Ministère de la Justice, qui a lieu dans toute l’Italie en même temps que la Journée Mondiale du Théâtre.